现代人有什么病态美学
现代人有什么病态美学？
john currin 《The Magnificent Bosom》，油画，91.7×71.2厘米，1997
社交媒体的出现从根本上改变了世界的面貌，审美层面的变革作为其发展的衍生，同样催生了更加丰富的文化现象。“杂草丛生”的网络世界究竟潜藏着怎样的审美趋势，未来它又将如何影响大众对美的表达？
在这个社交媒体沉浸的时代，每个人都可以通过各种平台获得他们想要的信息。大量个性化图像的传播使得图像的审美窗口呈现出更加明显的视觉倾向。各种各样的美容过滤器层出不穷，也为每个人搭建了一个“私人审美平台”。“复古”、“雾茶”、“苏打”.不管你选择哪个过滤器，它实际上是在创造你对美的新定义。
乔治·康多《Son of Bozo》，亚麻布油画，20.32×15.24厘米，2008-2009
乔治·康多《Young Girl with Blue Dress》，亚麻布油画，2007
但是当你选择适合你的所谓美丽过滤器时，大多数人实际上并没有注意到他们已经被社交媒体定义的美丽所“融合”。社交媒体和其他事物一样，对美学有“双刃剑”作用。随着时间的发展，它呈现出从单一到多重的变化过程。
George Condor 《Smiling Girl》，油画，61×50.5厘米，2007
贫瘠的审美“荒漠”？
在社交媒体繁荣之初，其强大的传播功能通常将那些具有“明显”美的单一审美符号推到潮流的最前沿:——双大眼睛、双眼皮和“S”形……事实上，它们逐渐演变成了社会女性的主流审美标准。
独一无二。一段时间以来，西方审美趣味在社交媒体的对比下也变得差了:高颧骨、性感的红唇、漂亮的黑色身材和清晰的比基尼造型.都反映了社交媒体所倡导的“网络红色审美”效应。
“维多利亚的秘密”时装秀
在这种审美趋势下，作为单一的审美受众，许多人基于这一标准在网络上积极建构虚假的理想自我。甚至有无数的年轻男女拍流行明星的艺术照片，去整容医院“寻求医疗建议”，试图以“激烈”的方式在公共意义上给自己贴上“美丽”的标签。
哈珀集市越南2020年1月封面，杨大龙照片
但客观地说，无论是在东方还是西方，这些聚集了所有“美丽符号”的人都是幸运的，他们满足了公众对美国最直接的期望。然而，不幸的是，通过他们的手机屏幕，他们无意中向世界传递了一个信息，“只有这样他们才能变得美丽”。这确实会给许多人带来真正的精神伤害。
根据研究，越多的人使用社交软件，他们越喜欢与同龄人比较外表。或者更容易变得自我客观化——，将自己的身体视为可以评估和评分的对象。
辛迪·雪曼《Untitled》，彩色印刷，76.2×50.5厘米，2003
辛迪·谢尔曼《Untitled》，彩色印刷
为此，艺术家辛迪·谢尔曼用他的作品揭露了这个“美丽的谎言”。在他几十年的艺术探索中，艺术家愿意将自己塑造成各种生动的形象:孤独的单身老妇人、海边度假的好莱坞女演员、以及“快乐”的小丑……她在镜头前无私的表演似乎让人们忘记了这只是一句废话。
这就是她的作品的全部内容:他们关注并嘲笑那些一直存在并控制着我们的事物，甚至让这个启示发出前所未有的强烈声音。
cindy sherman 《Untitled》，color printing，86.4×59cm，2010-2012
另一位艺术家大胆地将时代的荒诞美学传递给观众，他就是约翰·柯林。
科林在他具有强烈古典主义的现代艺术作品中，深刻地描绘了最虚假和超现实的美。照片中，女孩的嘴角以固定的角度向上倾斜，突出下垂的胸部是当时对单身美学最尖锐的批评。然而，被誉为时尚摄影“魔幻家园”的英国摄影师蒂姆·沃克(Tim Tim Walker)曾将艺术家的经典作品带入现实。
john currin 《Jaunty and Mame》，油画，121.9×91.5厘米，1997
但是当我们看到这些人把所有“美”的符号结合在一起时，谁会毫不犹豫地惊呼，“哇，这才是真正的美”？
Photo by Tim Walker
美丽是丰富的，甚至是猎奇的
是一部受约翰·柯林画作启发的主题大片，但有价值的是，正是因为社交媒体为每个人建立了一个展示自己的平台。当潮水的漂浮泡沫溢出时，更多值得探索的美一个接一个地涌现出来。
阿什利·格雷厄姆，Lachlan Bailey的照片
此时，公众的口味不再单调。对于亚洲人来说，白色和苗条的美仍然盛行，而单眼皮和小麦色逐渐被越来越多的人接受。在西方，“维多利亚的秘密”类型的女孩不再是所有年轻女孩的理想形象。贴有丰富甚至病态标签的人也可以为美丽写自己的脚注。
白癜风超模温妮·哈洛(Winnie Harlow)和沙哈德·萨尔曼(Shahad Salman)，照片由化名为“非熟练工人”的英国女性丹·贝留(Dan Beleiu
Helen Downie)拍摄，是一位在国外社交平台上极具活力的艺术家。
在他的作品中，观众可以清楚地看到那些非常规的“美人”:扭曲甚至变形的面部特征、雀斑脸和宽牙齿……但事实上，这些符号在某种程度上是艺术家对过去的自我投射。当他——15岁的时候，他因为热爱艺术和穿着粉色套装而被教会学校开除。20岁时，他怀孕并生了一个孩子。当他到了中年，乳腺癌悄悄地出现了。
卢卡斯海伦·唐尼《Twisting Girl》，混合材质，21×29厘米，2019
一路上，海伦·唐尼一直被公认为“局外人”。然而，在家人的鼓励下，她终于再次拿起画笔，将自己的作品上传到网上。
这也是她人生的转折点:先是被传奇的英国摄影师尼克·奈特发现，然后得到了古驰创意总监亚历山德罗·米歇尔——的橄榄枝，将她的作品纳入他亲自策划的“不再/尚未”展览，并与她共同推出了联合系列“古奇×非熟练工人”。
海伦·唐尼《Lost Boy》，混合材料，76×56厘米，2019
海伦·唐尼《Beloved Maggie’s Garden》，混合材料，142×100厘米，2019
现在，海伦·唐尼前半部所谓的“凹凸不平”是今天成就的基石。以前，这些“缺陷”现在变得“丰富”。对她来说，社交网络不再是焦虑和抑郁的“游乐场”，而是坚持和不妥协的证明。
海伦·唐尼《Protection》，混合材料，45.5×61厘米，2016
海伦·唐尼《Family. The Gucci Chronicles.》，混合材料
与海伦·唐尼相比，英国变装艺术家萨尔维亚给观众带来的不仅仅是理性的审美体验。受早期著名导演蒂姆·伯顿(Tim Burton)和艺术家辛迪·谢尔曼(cindy sherman)的影响，她在创作中融入了大量哥特元素，出现在全黑瞳孔和倒置身体结构的图像中，并试图用它们来探索自我认同的认知。
照片:由丹参提供/
萨尔维嘉
这对患有性别认同障碍的丹参至关重要。通过打破表演艺术等变装实践的常规，她改写了性别二元性的结论。此外，她还希望每个人都从女性而不是男性的角度来看待她。
照片:由丹参提供/
照片:由Salvia提供/
Salvjiia
敢于在社交媒体上展示自己，“做你想做的人，做你想做的事。”这是丹参变装的初衷。也许正是因为这个原因，著名的美国时装设计师里克·欧文斯(Rick Owens)在社交平台上偶然发现了这颗“珍珠”，并邀请她整理她的2019秋冬成衣系列。
社交媒体基础上的审美焦虑？
Rick Owens Fall 2019成衣秀彩妆由Salvia
010-59000
Photo by Tim Walker
在这一点上，美学的主题丢失了。我们复制的他人之美在不断变化的视野中逐渐失去自己的位置。甚至真理也会成为从众的偏见。
另一方面，社交媒体所谓的“便利”也让我们失去了亲身体验美的过程。在美的不断“复制”和“粘贴”中，它使我们成为只跟随而不探索的人。
由约翰·柯林画作启发的主题大片。蒂姆·沃克(Tim Walker)的照片
在社交媒体引发的精神危机中，也许仍有人们“追逐潮流”，在美丽过滤器的乌托邦中尽情享受。然而，好消息是，更多的聪明人将在未来找到自己的方向，更多的可能性即将到来。
[制片人/齐超]
[编辑，温/赵陈子]
